In HIM we Trust

Ville Valo e l’assoluto dimenticato dell’amore. Ritratto dell’artista come uno specchio in pezzi.

In tempi privi di grandi storie d’amore, non è facile costruire un universo artistico basato su un sentimento che sembra essere andato fuori moda. Sono andati per sempre i giorni di Romeo e Giulietta, Lancillotto e Ginevra, e anche quelli di Rick e Ilsa (“Casablanca”), o Jay e Daisy (“Il grande Gatsby”).

È un dato di fatto, questo nostro secolo sembra aver perso la grande narrazione dell’amore. Per un cuore sentimentale, gli ultimi 100 anni sono stato veramente un foro, in termini di assaporare l’arte in questione con la passione, il desiderio e calore umano. La cosa più vicina ad una significativa, “vintage” storia d’amore è resa di Francis Ford Coppola nell’unione tra il principe Vlad e Mina, nel suo film “Dracula di Bram Stoker”.

Ma poi ci sono gli HIM. La band finlandese recupera il troppo a lungo perso, caro e vecchio amore antico e lo mette nel canto, creando un linguaggio musicale unico che condivide le qualità della ballata gotica e della nenia metal. Lo chiamano “love metal”, e non è un caso. In un’epoca che ha lasciato morire i suoi grandi amori, loro mettono il cuore nel Frankenstein del rock contemporaneo, dandogli vita e una solida erezione sonora.

Abbiamo avuto l’opportunità di parlare dell’essenza dell’amore, quello assoluto, dell’idealismo con il Patrono del Love Metal in persona, Ville Valo, il cantante e compositore principale della band finlandese a cui abbiamo accennato in precedenza. Gli HIM sono attualmente in tour in Europa, hanno terminato la prima parte, che li ha portati in paesi come la Germania, la Polonia, la Romania, l’Ungheria, ecc., e si stanno preparando per un paio di spettacoli locali a casa (Finlandia), seguiti da un numero di concerti in Russia.

Che ha a che fare il metodo deduttivo di Sherlock Holmes con l’esorcizzare il cinismo? Come sarà il nuovo album dopo che Mika “Gas” Karppinen ha lasciato la batteria della band? In che modo l’assenza di fede, da origine a bellissime metafore sull’ordine sacro e perché Ville si vede come un estraneo, fuori scena? Scoprilo leggendo la nostra nuova intervista con uno dei rockers e frontman più affascinanti e intelligenti.

Nel 2006, vi siete esibiti per la prima volta in Romania, e poco dopo, nel 2007, avete rilasciato “Venus Doom “, la vostra opera più oscura. Da allora, gli HIM sembrano aver trovato la luce alla fine del tunnel, esteticamente parlando. La vostra musica è diventata più “ottimista”, più luminosa. Come è avvenuto questo passaggio?

Questa è una grande domanda. Per essere onesto con te, penso che ogni singolo album è un trampolino di lancio da quello precedente. Così registrare qualcosa che è piuttosto ottimista di solito finisce per essere la ragione per la band per fare qualcosa di veramente miserabile in seguito, perché è noioso ripetere i tuoi passi e ripetere esattamente quello che hai appena fatto. Sono cresciuto con un sacco di musica diversa e così ha fatto il resto dei ragazzi. In particolare su “Venus Doom”, abbiamo abbracciato la vecchia scuola estetica dei My Dying Bride e tutte quelle band che, si sa, sono ancora le mie preferite; sono ancora nella mia top 20. Non credo che ci sia alcuna ragione o una decisione che abbiamo preso – facciamo la musica questo o quello. Credo che la cosa bella di essere in questa band è che stiamo ancora cercando di trovare l’equilibrio tra il nostro amore verso roba che è più edificante, e cose che sono “di passaggio”, per così dire.

Ogni album ha avuto una distinta identità. “Tears On Tape” sembra ancora essere quello più eclettico, che combina elementi delle versioni precedenti. Come pensi suonerà il vostro prossimo disco? Come lo definiresti?

Ovviamente il grande cambiamento nella band è il fatto che abbiamo un nuovo batterista ora. Oggi (31/07/2015) sarà il secondo concerto con lui, così siamo ancora nella nostra fase di “luna di miele”. Sono sicuro che questo cambiamento influenzerà tutto. Le sue influenze sono un po’ diverse da quelle di Gas, anche se provengono dal mondo influenzato dal metal. Tuttavia, il batterista è un ragazzo eccezionale e ci sta iniettando positività ritrovata, più grande, o come volete chiamarla. Resta da vedere. Ho messo insieme un paio di pezzi e contrappesi quando sono tornato a casa, una sorta di idee scheletriche che non sono ancora completamente realizzate. È difficile da dire perché mi svegliavo Lunedì mattina e mi sarebbe piaciuto fare una cosa con un’atmosfera alla Type O Negative, e poi mi svegliavo il Martedì e avrei voluto farne uno alla Turbonegro. Si continua a cambiare e credo che questo sia importante perché significa anche che non siamo mai sicuri di come tutto suonerà fino a quando il disco è fatto, il che mantiene davvero la band concentrata. È una lotta costante… ma molto indulgente.

Con il nuovo batterista, Jukka “Kosmo” Kröger, è che come iniziare un rapporto fresco, dopo la fine di una storia d’amore più lunga? C’è un po’ di dispiacere quando si arriva sul palco con lui e Gas non è lì? Come ci si sente?

Penso che sia una sfida. Siamo troppo vecchi per essere tristi (ride).

Alla fine, Gas è stato con la band per ben 15 anni, e aveva i suoi motivi per lasciare. Ci vuole coraggio per ammettere che il vostro cuore non è più coinvolto. In un certo senso, non era necessariamente straziante, ma un po’ triste ed è qualcosa per cui devo congratularmi con lui per quanto è stato coraggioso per cambiare completamente la tua vita e non in seguito ad un capriccio, ma a causa di qualcosa che hai pensato per molto tempo. Alla fine, si tratta di una boccata d’aria fresca per cambiare le cose d’ora e poi, tutto ciò che potrebbe accadere. Penso che tutti gli ostacoli devono essere considerati con esito positivo. In caso contrario, se devi avere il cuore spezzato da ogni piccolo ostacolo nel mondo, in generale, non dovresti neanche lasciare il tuo appartamento. Credo che tali sfide siano state messe lì per trovarne la soluzione, che sia importante per la band e per le persone crescere. Quindi sì, penso che sia un processo di crescita.

Gli HIM sono una band che o sia adora, o si critica molto aspramente, è riverita, o fraintesa molto malamente. Perché pensi che la reazione alla vostra arte sia così “polarizzata”?

Veniamo da un paese eccentrico… È un posto strano la Finlandia. Non ci siamo mai prostrati a nessuno, e i finlandesi sono ben noti per essere testardi. Fanno tutto esattamente come vogliono farlo, senza compromessi. Tuttavia, possono essere testardi per un errore, che non è necessariamente una cosa positiva. Penso che questo è qualcosa che la gente può trovare bello, grande, o idiota. E poi c’è il fatto che il regno della musica hard rock è ancora non necessariamente misogina, ma molto, molto maschile, e noi non siamo i Manowar. Hanno il bassista più veloce del mondo e sempre qualcosa da guardare al futuro. Credo che sia più una cosa da metallaro vedere la musica come uno sport – quella che suona più veloce, più forte, è la più bella, che, francamente, non ha molto senso.

È inverosimile supporre che molti dei vostri critici segretamente ascoltino la vostra musica in cantina, e piangano per le canzoni?

È difficile da dire. Un sacco di metallari amano il pop, ma il metal in sé è la catarsi fisica. Suonare qualcosa di veramente difficile, che vi fa vibrare le orecchie è bello in sé, ma, alla fine della giornata, è solo una parte del mondo musicale. Un sacco di gente dice sempre che è bene conoscere i propri nemici, è bene studiare la musica in tutta la sua diversità, la vita di studio, in generale, per essere in grado di raccogliere i pezzi migliori per voi, in contrasto con chiuderti nel tuo angolo, politicamente o musicalmente, o da qualsiasi altro punto di vista.

Parliamo un po’ dell’elemento amore nel “love-metal”, dal momento che tu hai citato il machismo del rock in precedenza. Il tipo di amore con cui ci dilettano i vostri brani musicali; è idealizzato, molto profondo. È l’amore che si trova in “Romeo e Giulietta”, “Tristano e Isotta”, e molti altri racconti classici. Questa percezione si riflette nella tua vita personale o sei più un cinico?

Penso entrambi. Sono un cinico idealista (ride). Penso che ognuno debba avere un po’ di cinismo e sarcasmo, o come volete chiamarlo. È necessaria un po’ di autoironia, perché la vita stessa è qualcosa che è fuori dal controllo di chiunque. Devi solo convivere con essa. Ma, allo stesso tempo, ciò non significa che non si può avere ideali o qualcosa per cui guardare al futuro… Sai, è il viaggio che rende il viaggio; arrivarci è molto più importante che essere lì. È la stessa cosa con l’amore, il dolore, la sofferenza o qualsiasi altra cosa. Ho qualcosa che mi piace chiamare il “metodo deduttivo Sherlockholmesiano”. Si prende l’amore e la versione idealistica dell’amore è l’amore ripulito da tutta la merda intorno. Quindi, in sostanza, si tenta di togliere tutto quello che non è affatto importante, sbarazzarsi della merda intorno ad esso, per essere in grado di vedere la forma pura di qualcosa, che ti aiuta, la volta successiva, ad apprezzarne l’essenza, o qualsiasi altra cosa. Suona un po’ stravagante o dispari, lo so, ma perché io non canto dell’amore puro e dell’essenza di esso… perché dovrei cantare qualsiasi altro tipo di amore. È come la meditazione. Il mio mandala è l’amore, per così dire. È qualcosa su cui concentrarsi. Vi concentrate sulla forma più pura tanto da dimenticare se stessi e dimenticare il mondo intorno, da evadere, tanto che la musica è al suo meglio. Dimenticare la difficoltà della vita di tutti i giorni con l’ascolto di musica e tutto ciò che, nel mio caso, è sempre stato catartico. L’ascolto di musica hard o di musica che è considerata triste è sempre stato catartico. È strano, ma questa è la magia della musica. Non so perché i Black Sabbath rendano felici le persone, dal momento che le canzoni sono piuttosto deprimenti, scure e cupe. A rigor di logica, si dovrebbe fare il contrario.

Per quanto riguarda l’elemento “sacro” nei vostri testi, ci sono un sacco di riferimenti religiosi in canzoni come “The Sacrament”, “In The Nightside of Eden” o “Heartkiller”. È particolarmente interessante visto che sei un ateo. Come mai hai questo fascino per questo simbolismo in assenza di “fede”?

Beh, sai, il concetto di un “atto di fede”, o il concetto di “fede”, in generale, è una bella cosa e non avere fede me ne fa venire più voglia perché non è qualcosa che mi viene dato, non è qualcosa con cui sono nato. Mi sembra miracoloso come la gente possa credere e come possono trovare conforto in qualcosa che non capisco… C’è stata la creazione di arte bella per secoli, aiutata da quella fede. Questo è qualcosa che, per me, è affascinante, è qualcosa da apprezzare. Penso che sia meraviglioso, ma mi vedo come un outsider in cerca, quindi credo che sia la stessa cosa con un sacco di argomenti. Vedendolo da fuori sembra un po’ più analitico, perché io non sono coinvolto profondamente, per quanto ne so. Resta da vedere. Io non sono anti-religione, io sono anti-stronzi e, purtroppo, in campo religioso, ci sono un sacco di stronzi. Ma, ripeto, ci sono un sacco di loro in tutto il mondo, il modo anti-stronzi praticamente riassume tutto per me.

Pensi che si possa diventare un “insider”, vedendo le tracce di, per esempio, Alice Cooper o altri artisti che hanno, nel corso degli anni, riscoperto la fede?

Non si sa… mai dire mai. Quando ero più giovane ero profondamente contro l’idea. Per essere onesto con te, non mi interessa. Non è importante per me, nella mia vita, in questo momento. È qualcosa su cui non ci si dovrebbe soffermare. Ci vuole molta energia per speculare su qualcosa che non riesco a capire in questo momento. È un po’ assurdo. È come una di quelle cose quando la gente dice che non si può sapere cosa vuol dire avere un figlio se non ne hai uno. Non importa quante storie ti hanno detto su come è e come ci si sente, ancora non puoi “sapere”. Si tratta di una cosa simile con la fede, perché io non sono coinvolto in essa, non so come ci si sente o ciò che fa per me. È come una sorta di virus ed è sempre contaminata con alcune cose politiche che non si possono sapere se non ci sei dentro, e non mi piace, perché suona come una minaccia.

La mia ultima domanda per te è che è chi è la persona che fissi dietro di te dallo specchio, quando il personaggio del palco non c’è più e ti sei spogliato di tutto l’abbigliamento da rock star, il glamour e il repertorio del personaggio?

Credo che la migliore risposta sia una sola parola: un estraneo. Vivere in questo mondo, fotti il tuo senso di te stesso, perché elevarti è qualcosa che è tanto necessario – è parte del rock and roll mettersi su un piedistallo, e devi metterti su un piedistallo. Un musicista deve essere tutto, deve essere “tutto questo”, così di solito separi tutto – il lato normale, quello che prende la merda, e poi quello che va in scena, diventano più separati. Normalmente, le vite sono più intrecciate – le cose buone con le cose cattive, le vostre azioni, ecc., ma nel mondo del rock, è più separato. Avete il lato notturno, e il lato diurno, il lato notturno è ovviamente il lato rock. È un po’ come quegli specchi in pezzi, come “Repulsion” di Roman Polanski, il film. È gentile da parte sua rompersi in una certa misura, ti fa chiedere chi sei, a volte, ma io in realtà ho la sensazione che, se si pensa in questi termini, sia una cosa sana, perché si sta speculando su di esso, e si sta cercando di scoprire cose sul mondo e su di te, invece di rompere proprio completamente, mentalmente. Al suo meglio, non influenza la percezione di sé, ma dipende anche dal periodo – se sei in tour, scrittura, ecc. Ora che stiamo programmando cosa fare dopo, penso che, logicamente, si finisca per essere in un momento di scoperta di sé. Stai cercando di scoprire perché si sta facendo quello che stai facendo, quale sia il prossimo passo da compiere, come diventare una persona o un musicista migliore, o entrambi, e che lo rende un momento di autocontrollo. È complicato, ma è una sfida, e questo è sempre positivo.

*****

Qualche timido e frettoloso ringraziamento, addii e in bocca al lupo, il costante, tono intermittente del telefono si spegne, gettando le risposte di Ville nel passato, su una registrazione e nella memoria. Per fortuna, gli HIM sono ben lungi dall’aver finito di sondare le profondità musicali delle emozioni e il loro peculiare bestiario. Un giocattolo-fantasma molto diligente per i demoni del cantante dell’amore, del metal ed è assolutamente vivo e vegeto nel lavoro di una delle band più interessanti del rock contemporaneo.

Fremiamo per il prossimo album!

Traduzione italiana a cura di Katia Arduini – Revisione a cura di H_T & Floriana Pugliese. 

 heartFonte

“È vietata la riproduzione anche solo parziale di questo articolo/traduzione, sia in formato cartaceo che telematico, senza indicarne provenienza, senza chiedere l’autorizzazione agli autori o i dovuti crediti al Blog.”

Posted by H_T

Lascia un commento

Inserisci i tuoi dati qui sotto o clicca su un'icona per effettuare l'accesso:

Logo WordPress.com

Stai commentando usando il tuo account WordPress.com. Chiudi sessione / Modifica )

Foto Twitter

Stai commentando usando il tuo account Twitter. Chiudi sessione / Modifica )

Foto di Facebook

Stai commentando usando il tuo account Facebook. Chiudi sessione / Modifica )

Google+ photo

Stai commentando usando il tuo account Google+. Chiudi sessione / Modifica )

Connessione a %s...